The Other Side

好想找到一個人，在他面前我可以放下一切俗事繁務，在他面前，我可以像小孩子一樣，無憂無慮的躺在他胸懷

電影《夜宴》中有一段很有趣的對話:
婉后:為什麼你表演的時候要戴面具？
無鸞:戴面具的表演是最高境界的表演。不戴面具，喜、怒、哀、樂簡單地寫在演員的臉上；戴上面具，偉大的藝術家能夠讓人在沒有生命的面具上，感覺到最複雜、最隱秘的情感。
婉后:那你從我的臉上能看出什麼來？
無鸞:六分得意、三分緊張、還有一份對先帝的愧疚。
婉后:你錯了，是失望、對你的失望。我現在已不奢望靠你來實現我的夢想，只求上天垂憐，讓你我平平安安。你連最笨拙的表演都不會，你將你的悲傷、仇恨、不甘、疑問和徬徨通通寫在你的臉上，你將殺身之禍如影相隨，說什麼戴著面具的表演是最高境界的表演，最高境界的表演是將自己的臉變成面具。
     婉后對於無鸞所描述的最高境界，事實上正是後現代徵候中，意義被拆解架空的最佳詮釋。我在想的是，如果人類的情感，也可以脫離意符與意指的關連而全然斷裂，那會是個怎麼樣的世界?其實做為一個當代人，絕大多數的人都是帶著面具而存活著，為了現實生活中尋求讓自己好過一點的生活方式，人們已經很習慣載他人面前隱藏自己真正的情感與思想，大部分表現出來的，都並非真實、直接、，而是經過修飾、掩藏的模樣，所以大部分的人都是戴著面具在過生活的，在這樣的狀況下，人與人之間的交涉會變得爾虞我詐且複雜糾葛，因為我們無法判斷出一個人所表達的言語情緒是否真如其所表達的那樣，笑意背後也許是毒液，和善的背後是偽善，層次低一點的人很快就會被人識破，而落得被批評為做作虛偽，層次高一點的人，則讓人猜不透摸不著，讓人防不勝防，更高層次的則將人玩弄於掌間，直叫人慎戒恐懼。

劉時棟，你的眼早已看II
劉時棟， 素˙雪凝
劉時棟， 水中有˙漪
最近還蠻迷戀劉時棟的作品，喜歡他帶有普普風格般俐落又銳利的造型，繁複華麗到逼近將畫面炸開的構圖。這些拼貼上去的圖片是劉時棟從平常收集的書報雜誌、廣告傳單中所剪貼下來的碎片，再將這些脫離脈絡的細碎圖片重新拼組成一個新的畫面，產生新的敘述與脈絡，圖像脫離了原本的商品功能，而藉著純粹的美感展現其魅力，讓觀者觀看作品畫面時，能停留在圖像語彙所提供最根本的感官享受。他喜愛使用蔓生擴散的造型讓畫面有一種向外伸展的延續感，這些造型無邊疆似的向畫面外繼續延伸，拉大了空間及時間邊界，讓視覺不會被既有的畫幅尺寸框限住，這和我過去的創作有著相似的手法，閱讀他的作品有一種似層相似的熟悉感，感覺還蠻好的!
大趨勢畫廊—「始於眼」劉時棟2009年個展
「始於眼」，這是繼2007年「PLAY?不累」之後，劉時棟的最新個展。劉時棟，台灣年輕世代的藝術工作者，台北藝術大學美術創作研究所畢業，作品風格及題材相當多元，近年來他專攻拼貼藝術創作，他擁有學院派的美術創作背景，也曾經向民俗剪紙師父學習剪紙技法，然而他所使用的媒材卻是與這些老師父大不相同。他利用回收或是特地收集的雜誌圖片，有系統地進行主題分類，然後再開始拆解元素，並且重新組合然後給予新的生命及靈魂，可以說是結合當代思維觀念然後融合傳統技法的藝術家。
為什麼叫做「始於眼」? 劉時棟說幾乎所有的事情或是事件都是從眼睛看到之後才開始發生的，「始於眼」和一般俚語中的「死魚眼」有點諧音的感覺，然而意義卻大不相同，「死魚眼」是一雙沒有精神的眼睛，然而「始於眼」確是眼睛發亮去看任何事情或是事件，這樣的概念同時可以呼應到劉時棟的作品上。他的作品的確會讓人眼睛一亮，乍眼一看，可以感受到帶有濃濃禪意的美麗的花朵或是花瓣、或者是中國詩人意境的山水風景出現在眼底，甚至讓人感覺有種古代文人畫的作品風格，這種始於眼睛的第一印象，是美的，華麗的，然而再仔細瞧瞧，仔細端倪，卻可以更深層地看見畫面裡面充滿著趣味性及當代性的故事。
為了創作，劉時棟在不定點、不定時都有收集時尚雜誌、藝術雜誌、報導性雜誌等等各式各樣的雜誌習慣，這些雜誌裡都是當時最熱門的議題圖片，例如時尚精品、名人肖像、或是產品設計等等，待劉時棟收集到一定的量之後，他便開始去分解這些原有的印刷圖像，例如人的臉、眼睛、嘴巴、手腳或是其它的身體部位，然後透過構圖的概念，開始將其排列組合，他的畫筆是他的剪刀，他的顏料則是這些五形六色的圖樣印刷，他把驢子及蝦子的頭換上不知人士的臉、把盤子上的點心變成花瓣，這些在第一眼看起來像是無厘頭的視覺表現手法，好像在反應當今社會看起來有很多貌似合理但是本身又是充滿矛盾的怪異現象，彷若在訴說著這個世界看似很美好，然而確是充滿很多假象，劉時棟只是以比較美的概念去嘲諷或是展現他眼中的社會現狀，同時他也將當代藝術所致力的環保藝術概念運用在其創作上，這樣的藝術行為，本身也是美好的。
值得一提的是，在此次展覽中，有一件作品名為「好笑的事」，劉時棟花了一些時間，收集了許多海峽兩岸當代藝術界的人像圖片，然後他將每個人的人像卡通化甚至是動物化，並且穿插黏貼上一些舊雜誌裡曾經出現過的字樣，例如：2007 Art Power 100、影響中國當代藝術的100人、誰決定的力量、錢決定的力量等等，讓人物和文字重新組合，整個畫面重新呈現出一種相當詭異但有很有趣的視覺形象，也引人去反思當代藝術界的現況，可以說兼具趣味性和批判性。
這次展覽的作品大多以圓形的畫面去呈現，這樣的圓如同眼睛的圓，眼睛的圓之外，是真實的也不是真實的，然後圓形畫面之內，看似不真實的，其實也是真實的，因為這些圖片都是真實的，因為他們曾經被出版過，曾經被報導過，也曾經發生過，然而只是故事背後的真真假假，無人知悉而已，這樣的真假，唯有透過你的眼睛去觀察，才能還原原本的真
文章來源:http://gallery.artxun.com/429/42801-news-7341.shtml

女神卡卡是否雌雄同體？日前，卡卡到德國柏林出席IFA家具展覽，宣傳與饒舌歌手Dr. Dre合作的珠寶音樂耳機，在宣傳記者會上，一名女電視主持人Collien Fernandes當眾質問卡卡是否真有命根子？女神卡卡停頓幾秒後微笑：妳的問題冒犯我美麗的陰道！隨後拒絕再回答。
女神卡卡陰陽同體的傳聞傳得沸沸揚揚，但卡卡本人始終都不出面證實。自從7月底女神卡卡參加英國最大音樂盛會「Glastonbury Festival」表演，原本跨坐在機車上和歌迷話家常讓現場氣氛high到最高點時，突然卡卡下機車後不慎掀起裙子，當場被眼尖的歌迷拍下卡卡下體激凸的歷史影片。隨後影片被放上Youtube後短短3天湧入近20萬人次點閱，接著就有小報報導，卡卡在部落格坦承是陰陽人，並表示沒有什麼好丟臉的。
「帶把」影片被放上網，究竟是否是陰陽人？女神卡卡始終未公開親口證實，也不要求影片下架。因此到德國參加公開活動，讓當地女主持人逮到機會詢問，而卡卡面對尖銳問題時當場臉色一變，但馬上又恢復笑容巧妙回應：妳的問題冒犯我美麗的陰道！隨後女主持人再度質疑卡卡真的有陰道嗎？讓卡卡當場尷尬拒絕再回答，並讓現場人員將女持人趕出會場，再度留下疑問。
文章來源 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090910/17/1qsvn.html
我只能說，姑且不論GAGA是否有屌，但她真的很屌!!之前她曾經在記者訪談間，說到她的人生就是一場performance，無論在舞台上或舞臺下，她總有辦法以極盡怪異畸形的造型裝扮或言行舉止讓大部分人瞠目結舌，我們幾乎無法捕捉到她停留在循規蹈矩的的生活狀態，她的態度真的很符合酷兒精神所標榜的顛覆挑釁、離經叛道，這與她在正式出道前長期在同志酒吧表演有很大的關連。如同Modonna一樣，她們的成名都與同志族群有著難分難解的脣齒相依，也難怪她在這屆MTV音樂頒獎典禮上，她會在致謝時直接向同志族群致敬。如果說Modonna的出現象徵了美國80年代女性解放的風潮，那GAGA是否能代表千禧年後酷兒主體的崛起呢?我們都不知道將來GAGA對於性別革命的轉進是否能有更大的影響力，但我很樂意見到越來越多人喜愛GAGA的表演風格，因為那代表酷兒精神已經越來越茁壯擴大了!

哇!我終於平安從國軍On-Line登出了!退伍之後，即將展開一段嶄新的旅途，未來，會遇到怎樣的人事物呢?期待一切的可能......
PS:提醒自己，繼續經營布落格，千萬別遺忘了這方園地啊!

無疑的，《龍紋身的女孩》是本帶有濃烈女性主義色彩的犯罪推理小說。

作者史迪格‧拉森藉著訴說一個由男性份子所共組的犯罪行為被揭露的過程，表露了他對受暴女性的關懷外，並賦予邊緣人/女性強烈的主體性，讓犯罪背後所隱喻的中古世紀獵殺女巫、基督教貶抑女性等等由父權所宰制、展現的厭女情結，遭到以往被視為無能動性的邊緣女性所一手粉碎。

得知Sandy要結束竹北游泳館的有氧課程時，我的思緒突然回轉到去年5月19日我第一天踏進亞力山大健身房有氧教室的情景，那個為了療癒失戀之痛順便幫助朋友提高業績而加入健身房的我，第一次帶著害羞、緊張、怯懦的心情踏入黃橙色的教室，自此開啟了我的有氧生活的那ㄧ刻。從一個連恰恰、曼波、迴旋都會東倒西歪、舞步完全跟不上，上課只敢躲在教室最後面角落那個部會跳舞的我，ㄧ直到老師ㄧ下口令便能跟著舞動，動作俐落連續，漸漸從角落跳掉教室第一排甚至偶爾上台帶跳的我。

在亞力的這段時間，我認識了ㄧ群志同道合的好友，從一起運動到一起逛街吃飯，我們分享彼此的生活，我還在那時認識了對我非常要好的乾媽，那個在往後的日子給我非常多支持與協助的可愛乾媽。後來歷經亞力倒閉的事件，我本來以為我會就此離開有氧，沒想到一群認真又固執的可愛會員們，為了不中斷有氧的樂趣，又匯集ㄧ堂自掏腰包找場地請老師來上課，當然我也跟著要好的會員們在外租的場地繼續跳舞，那段時間我ㄧ共上了兩位老師的課—SANDY與意采老師，意采老師在有氧界已是資深有名氣的老師，她上起課來嚴格且嚴肅，動作難度頗高，她與會員們之間並無太多的交集，但憑藉她的深厚功力，仍舊吸引著大批死忠的會員粉絲。而SANDY則是一位搞笑並喜歡對會員表露自己情緒的老師，時常聽到她在課堂上因為某個會員的批評質疑而感到難過受傷，然而又會強顏歡笑帶動大家跳舞的氣氛，我上起她的課感覺真的非常享受，除了她認真的編舞與搞笑外，她還會在特殊節慶為會員們準備特別活動，甚至買蛋糕糖果請大家吃。從她的課堂上，我明白自己真的很熱愛有氧，只要偶爾缺課我便覺得渾身難耐，因為除了必須壓抑蠢蠢欲動的舞動細胞外，還會擔心其他會員因身邊沒有我這位戰友而感覺不對勁，說真的，到後期我們幾位要好的會員，都已經習慣每次上課旁邊站著自己所熟悉的人，大家帶著長期培養下來的默契，無論是多大移動的舞步，都能守好自己的位置並不干擾到旁人，由於實力旗鼓相當，當跳到一半忘記舞步時還會彼此提醒。當時的我，真的很喜愛當下那種ㄧ群好友一起盡情跳舞的感受。

後來竹北游泳館開業了，大家又移師到竹北繼續上課，由於會員大量回鍋，頓時有種亞力重新開張的感覺，我們這群好友則繼續上著我們熱愛的有氧課，尤其是SANDY的課，因為經歷了ㄧ段流離在外的流亡日子，因此大家建立起革命性的情感，盡量要求自己SANDY的課一定要起出現，也是在那時，我深刻的知道大家真的都很珍惜能在一起跳舞的時間。那段時間，我的乾媽幾乎天天開車載我前往竹北上課，陪我上每ㄧ堂我想上的課，我結束後再ㄧ起回新竹，偶爾請我吃飯，送我水果餅乾，天天聽我這死小孩抱怨東抱怨西，分享我的喜怒哀樂，我想她真的是我在新竹上帝派來照顧我的天使。後來因為要當兵而必須離開新竹的我，在最後一個多月的課堂上，都能明顯感受到教室內的不捨與感傷氣氛，尤其是最後一次上課，每個會員跑來像我祝福與道別時，雖然我嘴巴笑笑的，但心中早已哭成一大片了，還有離開新竹的前一晚，我與巧文德君在餐館無距離的談天說地，從中午聊到晚上將近10點，永無止盡的話題似乎更突顯了離別的感傷，還記得當時我不經意的往玻璃櫥窗外ㄧ望，向晚街道暈著黃橙的街燈，我們三人的影像倒映在玻璃上，如此合諧，如此美麗，那個畫面我至今仍歷歷在目，想起來感到特別溫暖且珍惜。而隔天大夥的溫情送別也讓我感動在心，坐著高鐵飛快的離開這個我待了八年的城市，那個我歷經失戀低潮與有氧生涯的城市，就此別離了。

 
2008年12月1日晚間，金星、木星、彎月聚首於天，形成ㄧ個有趣的視覺圖像，是一個微笑的臉！那天晚上我剛好在站崗，我對面的哨長突然興奮的叫我往後轉，回過頭的當下，我的表情竟與天上的表情變得ㄧ模ㄧ樣，難得當兵能遇到ㄧ件真正能讓人心情變好的事，開心開心！
                                                                                                           

 

 
 

相機“喀喳”ㄧ聲，與聲響同時開始與結束的，便是觀景窗前景象的瞬間容顏之凝結過程，攝影師以鏡頭觀看萬象世界，每按下ㄧ次快門，就是對世間景物曾真實存在的証明。為了擷取最佳的影像，攝影師瞬間攝取影像的直覺與構圖能力便顯得相當重要。

亨利．卡地亞—布列松(Henri Cartier-Bresson, 1908-2004)對於攝影瞬間性的敏銳及感性程度，堪稱紀實攝影師中的佼佼者，他的名字已與「決定性的瞬間」(The Decisive Moment)畫上等號，他以攝影再現了世界轉瞬即逝的動人瞬間，藉由觀看布列松所拍攝的照片，我們猛然察覺，世間的景致竟是如此的巧妙動人及趣味昂然。